中國當代藝術名家——嚴鷗
嚴鷗，1972年出生于四川龍門山礦區(qū)，1994年畢業(yè)于北京服裝學院服裝設計專業(yè)。1996-1998年中央美術學院版畫專業(yè)學習兩年，曾經在北京方莊、宋莊從事藝術創(chuàng)作，作品因其極為獨特的藝術語言去“表達青年學子在社會轉型期的精神困惑和掙扎”，以及所具備的情感震撼力，被視為“新表現(xiàn)繪畫”的新銳畫家，受到美術界的關注。
主要參展記錄：
2015.10.15成都錦江賓館《川文藏珍》四川翰雅二十周年慶典展覽：《首當
代.當代藝術展》
2016.3.16成都《首屆紅光國際藝術邀請展》
2019.2成都四川《沐雅軒米金銘、崔治中、嚴鷗三人繪畫聯(lián)展》
2005，在北京前哨畫廊作品展出
2019.9.21-27維也納 《中歐國際藝術雙年展》
2020.11.6《第四屆新國際藝術聯(lián)展》線上展
2020.11.30-12.30《中國藝術家意大利展》（一）
2020.11《藝術的輕語》中國藝術家法國展-1
2021.2《藝術薦·首屆當代藝術交流展》并獲優(yōu)秀獎
2021.6.1-6.20《第三屆大藝家當代藝術夏季展》（成都）并獲優(yōu)秀獎
2021．5《中西人物畫學術邀請展》
嚴鷗繪畫的人性表達
人性，在嚴鷗繪畫中是永恒的主題。
人性就在身邊，無時無刻存在，又最容易被視而不見。
例如舊時的纏腳：用布死死地纏裹女孩的腳，巨痛，憋屈，難忍，久而久之變形，腳趾竟翻到腳掌下面。對于這一摧殘人性的陋習，國人早已習以為常。而遠道而來的的西方宣教士，看到這般情形，則深為驚駭......
再如今天的教育：貪玩是孩童的天性，而中.國.式教育卻以望子成龍的期待堆積的作業(yè)和占據(jù)周末時光的補課來扼殺這種天性。
嚴鷗從十一二歲起就遠離在山區(qū)工廠的父母，住在城里祖輩家里。老人家因抗戰(zhàn)輟學，兒子因文革輟學。兩代人的失落轉化為對孫輩的學業(yè)期待，加上恢復高考后席卷而至的求知熱潮，匯聚成為加倍的學習壓力，從而對孩子造成心理重負。
承載了這些歷史，經歷過這些現(xiàn)實，就會對人性的壓抑有一種本能的叛逆，就會有“一股喟嘆命運多舛的扼腕感隨之而生”。
面向傳統(tǒng)專Z文化做深刻的反思，對于藝術家來說，就是人性的批判。嚴鷗最終拿起畫筆，選擇人性主題，為被壓抑的人性，為受傷的無助的孩子呼喚。
▲是個體的生命體驗？還是時代的特殊印記？
嚴鷗的畫僅僅只是表達人性。無論是沉睡的青年，荒寂的小鎮(zhèn)，流浪的人，還是站臺的徘徊，驚鴻的一瞬，都是那個時代底層社會的鏡像：逝去的往事夢幻般地疊加在一起，落日、夢魘、徘徊、遠眺、漂泊、冥想、空寂、失落……從中看到一種生存的困境，一種內心的沖突，一種精神的掙扎。
一個人的尊嚴，其實也是這個民族的尊嚴。
嚴鷗的畫所表達的題材看似個人體驗，但是將那些畫置于90年代以來的大背景下，作為一代青年的失落、困惑與迷茫躍然紙上，因而具有超越個體生命體驗的意義。那一茬步入大學殿堂的學子，經歷過內心震蕩、信仰游移、偶像缺席，前所未有地困頓惶惑：
他們看卡夫卡、弗洛伊德、昆德拉、王小波，看金庸的小說、香港的電影、西方的現(xiàn)代藝術，尊崇過魯迅、格瓦拉…… 然而，天際的光亮那么稀微，精神的歸宿撲朔迷離。正如嚴鷗所說：“我們的軀體生活在一個城市，精神卻居無定所”。也正如嚴鷗作品中那一個惶恐的孩童，在大海中四顧茫然，找不到精神的皈依。
▲嚴鷗作品的情感力度
嚴鷗筆下的眾多人物，沒有絢麗的色彩，沒有繁復的造型，卻有著強烈的情感表達力。她把“迷途的欲望深淵和無法逃脫的陰影怪圈，把生命的焦躁和無奈交織在一起”，痛苦被強力放大，訴諸于畫面，自身的感受宣泄，并引起觀畫者的某些共鳴。
她的表現(xiàn)手法有別于常規(guī)，甚至有悖于繪畫創(chuàng)作的理論，卻未能影響繪畫獲得長進，作品的情感力度也與日俱增。在一個歌舞升平的地方，講述一個關于苦難、叛逆和弱勢抗爭的故事，對千百年來的人性壓抑大聲地說不，這在當下藝術圈依舊是少之又少的。
她關起門來畫畫，在吞沒于泥沼的郁悶中，將希望與憧憬用畫筆娓娓道來。所畫之畫，強烈地傳達著自己的感觸；所描繪的對象細節(jié)被簡化，情緒被夸張，對象本身成為所要表達的情緒載體，畫面具有一種震懾心靈的力量?？此漠?，有時能觸碰觀者的心靈深處，為畫中人物的情感打動，感受到悲情和力量，以至于有人發(fā)出受到震撼的贊嘆。
一件作品，怎樣才具有打動內心的力量？往往在于它能否直擊心靈，喚醒內心深處蘊含的人之本性，激活曾經有過的體驗。
在歌德派的心目中：她的畫低沉，傷感，有些負面的東西。把丑陋的東西展示給世人，似乎有悖于我們所倡導的積極樂觀面對生活的態(tài)度。然而，一旦失去自由、陷入痛苦，它的反抗就包涵和體現(xiàn)了反對黑暗、追求光明的價值。“正是通過對人生存在的否定性體驗，展現(xiàn)對人生存在價值的肯定。”
在親戚、鄰居、朋友面前，大家常常會去欣賞光鮮、體面、敞亮，觀看聚光燈下的表演，喜歡主流文化而不接納旁門左道。
還有一批畫家，他們注目于時弊，沉溺于叛逆行為，認為表達人性“遠離”了時政，其實他們對人性的解讀也是膚淺的。
▲嚴鷗的畫極具個人風格。
美學家杜夫海納認為：“當藝術家最終形成了自己的風格時，整個作品都是他的標記。”
嚴鷗在藝術實踐中，身不由己地把對客觀世界的描繪轉向對主觀世界的表現(xiàn)。在她心目中，主觀的東西亦是真實的東西，不必在意物象的客觀性。物象是背景，人物是載體，人物的內心才是“主體”。嚴鷗始終遵循自己的內心，不跟風不迎合，不因商業(yè)利益而改變初衷。堅持用帶有某些魔幻成分的語言去描畫夢囈、表達自我。 她通過強烈對比的色差，時而粗獷時而細膩的筆觸，以獨特的形式將心理世界呈現(xiàn)在世人面前，顯示出“藝術作品即藝術家自身寫照”，體現(xiàn)了“畫如其人”。
嚴鷗的油畫除少數(shù)幾幅彩色外，大多數(shù)都是灰調：天空是灰色的，大地是灰色的，人也是灰色的。單色的油畫，可能讓作品“失色”，其中有不長于色彩勾畫的原因，但更重要的是她對黑暗和壓抑的敏銳感覺。同樣是“七〇后”，同樣生于斯時，長于斯世，她卻更在乎陽光下的陰影，鮮見花明柳綠、鶯歌燕舞。更多的是低聲泣訴與呼喚。從中表達自己的憎愛，感受心靈的震顫。
Shaou33
2020.10.3
